Fotoausstellung: Olaf Schlote “In Transit”

Aplanat Galerie für Fotografie
Lippmannstr. 69-71
22769 Hamburg
Germany

13 Feb – 03 Apr 2010

Die Fotografien Olaf Schlotes (*1961 in Bremen) sind überwiegend aus seinem Werkzyklus “Beyond Human Nature”, an dem Schlote seit mehreren Jahren arbeitet. Alle seine Arbeiten kreisen um “… die fragile Balance des Lebendigen im immerwährenden Werden und Vergehen… Im präzisen Festhalten kleiner Wunder, Ordnungen und Formationen des Wirklichen entspinnt sich ein geheimnisvolles Band, dass das Sichtbare unsichtbar durchzieht und allein als atmosphärische Gegenwart spürbar ist, als Gegenwart des künstlerischen Blicks, als Signatur des Sehens.”
(Carsten Ahrens)

http://www.aplanat.de/

Interview mit Fotograf Martin Rohrmann

Wie begannst Du zu fotografieren?

Bevor  ich mich  entschloss  Fotografie  zu studieren, habe ich schon lange als Hobby fotografiert. Mein Vater und meine Geschwister  fotografierten,  wenn  auch  nicht auf professionellem Niveau. In meinem Elternhaus  gab es eine  Dunkelkammer, in  der man  auch Farbfotos entwickeln konnte. Die digitale Fotografie gab es damals noch nicht und so  lernte ch Dinge wie   das Entwickeln von Filmen, Anfertigung von Handabzüge, Abwedeln und Nachbelichten.

Nach meinem Abitur, einer kaufmännischen Ausbildung, einem langen Aufenthalt in Asien,  beschloß ich zunächst  Filmregie zu studieren, verwarf das aber aus diversen  Gründen und machte  schließlich die Aufnahmeprüfung  um  Fotojournalismus  zu studieren. In meinem Studium liegt  der  Schwerpunkt im  Bereich  Fotoreportage  und Reise,  ein Bereich   der einem  als Fotografen  große  Möglichkeiten gibt sich auszuprobieren, zu experimentieren und seine eigene Bildsprache zu entwickeln. Weniger als in anderen Genres      der Fotografie, spielt hierbei der Fotograf als Individum eine große Rolle, mehr als beispielsweise im Bereich Portrait-  oder Werbefotografie -wobei das natürlich auch nicht zuverallgemeinern ist.

Deine Fotokunst für Dich ist …
Das Wort Kunst sagt mir nicht viel. Ich sehe mich nicht als Künstler. Ich finde heute ist das Wort “Kunst” schwammiger denn je. Heute will jeder Künstler sein. Ich gucke welche Intention hinter den Arbeiten einer Person stecken, ob es mich konzeptuell und ästhetisch anspricht. Lieber fotografiere ich mal ein halbes Jahr über nichts, als dass ich irgendwelchen Murks mache oder etwas präsentiere, wo ich nicht hinter stehe. Weiter lesen »

Fotoausstellung: Christoph von Haussen | Rolf Linnemann “Magic Places”

vhs photogalerie
Rotebühlplatz 28
70173 Stuttgart
Germany

04 Feb – 31 Mar 2010

Photographie bedeutet “Schreiben mit Licht”. Die Künstler Christoph von Haussen und Rolf Linnemann nehmen ihr Medium beim Wort. Sie malen mit Wanderlicht in der Dunkelheit und führen damit die Fotografie zurück zu ihren Ursprüngen.
Auf den ersten Blick unspektakuläre Schauplätze waren das Ziel der Fotografen. Zu allen Jahreszeiten haben sie nachts menschenleeren Plätze und scheinbar vergessene Dinge auf der Schwäbischen Alb fotografiert und effektvoll in Szene gesetzt. Ihre Fotografien fangen die geheimnisvolle Atmosphäre ein, die verwaisten Orten eigen ist. Fotografiert wurde ausschließlich ohne vorhandenes Licht, nur mit künstlicher Ausleuchtung. Dabei wurde nichts inszeniert. Die Aufnahmen von rostigen Autowracks, morschen Fassaden und einsamen Landschaften erzählen Geschichten.

Die Fotokünstler haben den Rahmen des Dokumentarischen längst verlassen. Wir können die Welt nicht so sehen, wie wir diese auf den Bildern in der Ausstellung erleben. Und so beflügeln die visuellen Kreationen unsere Gedanken, regen unsere Fantasie an.

http://www.vhs-photogalerie.de/

Interview mit Fotograf Michael Buehler. Herzliche Grüße zum Geburtstag!

Deine Fotokunst für Dich ist …
Leidenschaft.
Mein instrument, mit dem ich der wahrnehmung des inneren sehens ausdruck verleihen kann.
oft geschieht es so, dass mich etwas in der aussenwelt berührt oder elektrisiert, dem fliesst meine aufmerksamkeit zu, dieses muss ich fotografisch bearbeiten und ausloten. dies kann ein gesicht, ein wasser, eine wolke, ein ding, irgendwas sein. Fotografie ist in diesem sinne auch ein raum der alchemie.

An welchen Projekten arbeitest Du jetzt?
Im moment reorganisiere ich mein gesamtes archiv und gebe einigen künstlerischen arbeiten die finale form.
das heisst ich lese aus, setze die reihenfolge fest und printe die bilder in der gewünschten grösse aus, lasse sie einrahmen oder in eine form binden.

Mein wichtigstes projekt ist zur zeit der tryptich: ALBULA 1 / ALBULA 2 / ALBULA 3
an diesem projekt arbeite ich seit 2002. voraussichtlich beende ich es dieses jahr, da mir im herbst 2009, bei meinem letzten bergaufenthalt klar wurde, was der inhalt des 3. teils sein wird.
die arbeit gleicht einer mystischen wanderung, wobei der berg mir herausforderer und gefährte ist.
das wesentliche mittel, dieser erfahrung ausdruck zu verleihen, ist in dieser arbeit die dehnung der zeit durch langzeitbelichtung, verlangsamung
des chemischen entwicklungsprozesses durch kälte, sowie das verwenden längst abgelaufener negativ- oder polaroidfilme und zuguterletzt doppelbelichtungen. Weiter lesen »

Fotoinspiration von Elena Kalis

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Fotoausstellung:”Fotografie und Individuum, Porträtkonzepte”

Museum Folkwang
Fotografische Sammlung
Museumsplatz 1
45128 Essen
Germany

30. Januar – 4. April 2010

Die Darstellung des Menschen ist ein thematischer Schwerpunkt der Fotografischen Sammlung des Museum Folkwang. Mit den fünfzehn Fotografen und Fotografinnen, die wir in dieser Ausstellung vorstellen, geben wir sowohl einen Überblick über die sich verändernde Vorstellung von fotografischer Repräsentation in der Geschichte der Fotografie, als auch der technischen Entwicklung des Bildmittels.

Es gibt wohl kein Feld der fotografischen Praxis, das faszinierender ist, als die Darstellung des Menschen, und es gibt nur wenige Fotografen, in deren Werk sich keine Porträts finden lassen.

http://www.museum-folkwang.de/