Fotoausstellung: Susanna Majuri “Water Ballads”

10. Juli – 28. August 2010

Gallery TaiK
Bergstr. 22
10115 Berlin

Unter dem Titel Water Ballads präsentiert Galerie TAIK die aktuellen Arbeiten der finnischen Künstlerin Susanna Majuri. Die junge Fotografin ist eine prominente Vertreterin der Helsinki School.
In Susanna Majuris Bildern spielt Wasser eine entscheidende Rolle. Es ist Motiv, Arbeitsmaterial und Symbol zugleich. Am und im Wasser inszeniert sie sich und andere in rätselhaften, an Filmstills erinnernden Szenen. Ihre Faszination speist sich zunächst aus den Eigenschaften des Wassers: Es trägt die Menschen, sie können darin scheinbar schweben. Es ist farblos und kann zugleich alle Farben annehmen, kann Licht in verschiedener Weise reflektieren oder absorbieren, Umrisse verfremden oder verzerren.
Majuri sucht im Wasser Gegen- oder Parallelwelten, Orte außerhalb der Konvention, Fluchtpunkte und Traumwelten. Zugleich weist sie auf die Ambivalenz solcher Utopien von einer  ”anderen”  Welt hin.

Fotoausstellung: NUDES – Positionen der Aktphotographie

3. Juli 2010 – 28. August 2010

CAMERA WORK
Kantstr. 149
10623 Berlin

CAMERA WORK präsentiert eine hauptsächlich aus der eigenen Sammlung kuratierte Gruppenausstellung mit über 40 Photographen und deren Perspektive auf den meist weiblichen Akt. Ausgewählte Klassiker werden durch teils bisher noch nie ausgestellte zeitgenössische Arbeiten von Blaise Reutersward, Nadav Kander oder Ralph Mecke ergänzt.
Von klassischen, nahezu skulpturalen Studio-Inszenierungen wie von Horst P. Horst, Frantisek Drtikol oder Rudolf Koppitz, über die erotischen und provozierenden Aufnahmen Helmut Newtons oder Bettina Rheims bis zu den im Off-Bereich von Pornodrehs entstandenen dokumentarischen Bildstrecken des jüngst verstorbenen Larry Sultan erstreckt sich die kaleidoskopische Überblicksausstellung.
Auf die Studiophotographie der Piktorialisten folgten in den 1920er Jahren richtungsweisende Bildexperimente. Künstler wie Man Ray, Andre Kértesz oder Edward Weston begannen mittels Mehrfachbelichtungen, Solarisationen, Collagen, extremen Perspektiven und Hell-Dunkel-Kontrasten ihre Körperstudien zu verfremden. Die neuen Bildlösungen wurden in der Nachkriegszeit aufgegriffen, verfeinert und weiterentwickelt. Beinah abstrakte Detailaufnahmen von Ralph Gibson, die sehr sinnlichen Akte von Manuel Álvarez Bravo oder auch die in blaues Licht getauchten poetischen Körperansichten von Kenro Izu sollen hier exemplarisch genannt werden. Lucien Clergue, einer der bedeutendsten Aktphotographen der Welt, besticht mit entblößten weiblichen Körpern über die Schattenspiele streichen. Neben solche aus dem „Skizzenbuch Gottes“ stammenden Photographien, wie Pablo Picasso die Bilder seines Freundes Clergue einmal beschrieb, treten in den 1960er und 1970er zunehmend sexuell konnotierte Bilder wie von Robert Mapplethorpe oder Helmut Newton in den Vordergrund.
In der zeitgenössischen Photokunst gibt es u.a. Arbeiten von Thomas Ruff, Larry Sultan oder Nadav Kander, die auf jeweils unterschiedliche Weise Nacktheit reflektieren und die Aktphotographie um neue Bildwelten erweitern, neben erotischen Aufnahmen von Guido Argentini oder Russell James. Während Ruff dem voyeuristischen Betrachter Pornobilder, deren ständige Verfügbarkeit durch das Internet garantiert ist, mittels deren Verfremdung wieder entzieht, dokumentiert Larry Sultan die Einsamkeit und Melancholie am Rande der Industrie, die diese Bilder am Fließband produziert. Kander durchbricht wiederum mit seinen Bildern von barocken, ausgezehrten und strapazierten weiblichen Akten das Diktat eines tradierten Schönheitsideals. Die Abgebildeten sind eingebunden in mystische und düsterne Räumlichkeiten, die einzigartige Atmosphäre dieser Bilder entfaltet unmittelbar eine unheimliche wie archaische Kraft.

MAGNUM. Shifting Media. New Role of Photography

16.07. bis 19.09.2010

Oranienburger Straße 35/36
10117 Berlin

Die Ausstellung spiegelt die Phasen des modernen Fotojournalismus wider und skizziert die mehr als 60jährige Entwicklung von MAGNUM sowie die veränderten Ansprüche der Medien und ihrer Nutzer. Ein Schwerpunkt ist die klassische Fotoreportage – geprägt vom Papier als Datenträger wie bei Buchpublikationen, Zeitschriften oder Ausstellungsprints. Anhand der Fotografien sowie ausgewählter Magazinpublikationen der vier MAGNUM-Gründer wird die Verbreitung und Reflektion der Fotografie in den Printmedien dargestellt. Denn nicht das einzelne Foto hat die Agentur MAGNUM so besonders gemacht, sondern ihre starke Präsenz als professioneller Anbieter von Bildmaterial in den Medien. Magazine wie Life, Look, Paris Match, stern und andere sind als Exponate integriert und präsentieren Formen der Distribution. Filme, Videos und Installationen der jüngsten MAGNUM-Fotografen zeigen deutlich, wie stark sich die Ziele und Adressaten dieser Generation verändert haben. Aus vormals fotojournalistischen Bildern werden Bilder, die nicht mehr ausschließlich in Magazinen oder Printmedien zirkulieren, sondern als Kunstwerke in Museen ihren Platz finden.
Die Fotografen Christopher Anderson, Jonas Bendiksen, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Antoine D’Agata, Thomas Dworzak, Alex Majoli, Trent Parke, Paolo Pellegrin, George Rodger, David Seymour, Alec Soth, Mikhael Subotzky, Ilkka Uimonen, Peter van Agtmael, Donovan Wylie

Jubiläum 2010 . 10 Jahre C/O Berlin

15.07. bis 18.07.2010

Oranienburger Straße 35/36
10117 Berlin

C/O Berlin feiert in diesem Jahr seinen 10-jährigen Geburtstag. Auftakt des Jubiläums ist die Eröffnung der MAGNUM- Ausstellung mit Konzert und anschließender Party. In den darauf folgenden Photography Days verorten Wissenschaftler und Experten die neue Rolle der Fotografie. Neben fünf Paneldiskussionen geben international bekannte Fotografen in Lectures Einblicke in ihre Arbeit, in persönliche Ansichten und Erfahrungen. In Screenings präsentieren die Talents ihre Bilderserien. Live Acts an den Abenden, BBQ, und Lounge runden den 10jährigen Geburtstag von C/O Berlin ab.

http://www.co-berlin.info/#

Fotoausstellung: Frederike Helweg “SKYPE”

09. Julie- 09. Seprember 2010

Galerie für moderne Fotografie

Schröderstrasse 13, 10115 Berlin
T +49 30 27581033

Dauerausstellung “Faszination des Augenblicks – Eine Technikgeschichte der Fotografie”

Deutsches Technikmuseum

Trebbiner Straße 9
10963 Berlin-Kreuzberg

Die Ausstellung präsentiert in etwa vierzig szenisch dargestellten Vertiefungsebenen die Fotografie als technisches Mittel der Bildherstellung. In anschaulicher und unterhaltsamer Weise lässt sich ihre technikhistorische Entwicklung bis in die Gegenwart nachvollziehen. Inhaltliche Bezüge sind schwerpunktmäßig am Porträt ausgerichtet.
Gleich zu Anfang werden Sie von der kunstfotografischen Installation einer Porträt-Kamera-Matrix empfangen. 50 fotografierte Personen mit realen Kameras vor den Augen scheinen Sie zu fixieren und fotografieren zu wollen.
Besondere Aufmerksamkeit wird den vielfältigen Anwendungsbereichen der Fotografie gewidmet. Ob Spionage-, Reise- oder Kriegsfotografie, Luftbild-, Werbe- oder Pressefotografie, Panorama-, Stereo- oder Sofortbildfotografie – jedes Thema wird Ihnen in inszenierter Form nahegebracht. Fotografische Optik und Objektivbau werden allgemeinverständlich behandelt.
Neben anschaulichen künstlerischen Elementen regen Hands-On-Objekte und multimediale Installationen zum Anfassen und Mitmachen an. An der Camera obscura oder beim fotografischen Gesichtsmorphing mit Digitaltechnik, bei der zwei Gesichter in eins verschmolzen werden können, ist der kreative Prozess im Umgang mit fotografischer Technik spielerisch erfahrbar. http://www.sdtb.de/Startseite.63.0.html